LISTA DE PARTICIPANTES DA 5ª SEMANA DE ARTES VISUAIS DO RECIFE – SPA 2006

    

Recife, de 10 a 16 de setembro de 2006

_PALESTRAS E DEBATES


        
Convidado(a)
Biografia
Sinopse
Quando
Onde


Nelson Ricardo│RJ

 Nelson Ricardo é artista plástico, teatrólogo e produtor cultural. Desde maio de 2004 integra a equipe do Centro de Artes Visuais da FUNARTE, onde atua como coordenador executivo da Rede Nacional de Artes Visuais. Debate sobre a promoção de campos de interlocução artística, estratégias de integração e difusão, constituição de redes, teias, circuitos.
11/09 │ 19h

Teatro Hermilo
Borba Filho
Maurício Castro│PE Maurício Castro é designer e artista plástico, com participação em diversos coletivos artísticos. Dentre as mostras mais recentes que integrou, citamos: Tudo é Brasil (Itaú Cultural, SP: 2004); Coleção MAMAM: doações 2001- 2004 (MAMAM, PE: 2004).
Daniela Pérez│MEX Daniela Pérez atualmente faz mestrado em Curadoria de Arte Contemporânea no Royal College of Art de Londres. Coordena exposições de jovens artistas em espaços alternativos e escreve para revistas de arte contemporânea no México. Trabalhou em instituições como o New Museum of Contemporary Art em Nova York e o Museo de Arte Carrillo Gil no México. Participou da equipe de produção da obra de Miguel Calderón, México vs Brasil, presente na 26ª Bienal de São Paulo. Palestra da curadora mexicana Daniela Pérez com mediação de Moacir dos Anjos. Os palestrantes conversaram, a partir da posição curatorial, sobre as preocupações contemporâneas em relação a intervenções urbanas tanto na América Latina como na Europa.
12/09 │ 19h
FUNDAJ
(Casa Forte)
Moacir dos Anjos │PE Moacir dos Anjos foi coordenador de ação cultural do Instituto de Cultura da Fundação Joaquim Nabuco entre 1998 e 2000. Em 2001 assumiu a direção geral do Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (MAMAM), no Recife. Integrou, entre 2001 e 2003, a equipe de coordenação do Programa Itaú Cultural Artes Visuais. Tem realizado curadorias de exposições de arte contemporânea em instituições diversas, publicado ensaios sobre história e teoria da arte em revistas acadêmicas e escrito textos críticos sobre artistas para catálogos e livros. É autor de Local/Global: arte em trânsito (Rio de Janeiro: Zahar, 2005).
Rosângela Rennó│RJ Artista intermídia, Rosângela Rennó trabalha com fotografia, vídeo e suportes tridimensionais. Sua obra já foi exposta no Brasil inteiro e em outros países, como Alemanha, Portugal, Austrália, Estados Unidos, Espanha, Itália, Inglaterra, Dinamarca, Áustria e Cuba. Formou-se em Arquitetura pela UFMG e em Artes Plásticas na Escola Guignard. Em 1997, obteve o título de Doutora em Artes pela Escola de Comunicação e Artes da USP. Prepara uma individual pra Galeria Vermelho, SP, em outubro do corrente, onde vai mostrar obras inéditas em fotografia (A última foto , contando com a participação de 43 fotógrafos profissionais, convidados) e vídeo(com a parceria do músico/DJ e produtor musical Bid). Palestra da artista mineira, radicada no Rio de Janeiro, Rosângela Rennó, com mediação de Mª do Carmo Nino. A artista intermídia comentará seu trabalho e discutirá o estatuto da imagem fotográfica, particularmente o relacionado à arte contemporânea.
13/09 │ 19h
Teatro Hermilo
Borba Filho
Mª do Carmo Nino │PE Maria do Carmo Nino é docente na UFPE. Como pesquisadora atuante na área de Intersemiose, estuda as possibilidades de alianças entre os meios artísticos como a Literatura, as Artes Visuais e o Cinema. Como artista plástica é sensível aos meios de expressão que exploram as dimensões plásticas da aliança entre a imagem de base química (fotografia) com os novos meios eletrônicos e digitais. Tem realizado curadorias de exposições de arte contemporânea em diversas cidades do país e escrito textos críticos sobre artistas para catálogos e livros.
David Barro │ESP David Barro é editor e co-diretor, junto com o brasileiro Paulo Reis, da revista de arte contemporânea Dardo Magazine. Dardo é uma revista internacional de cultura contemporânea, publicada em espanhol, português e inglês. Tem circulação internacional, com especial incidência no eixo Espanha, Portugal e Brasil. A revista, que é quadrimestral, tem sede em Santiago de Compostela e Rio de Janeiro, e não se prende a uma atualidade imediata, mas à história da arte contemporânea e as relações que podemos estabelecer entre artistas de diferentes gerações e contextos. Também é professor de arte contemporânea na Escola das Artes da Universidade de Porto (Portugal), crítico de arte – presidente da Associação Galega de Críticos de Arte (AGCA) e coordenador editorial da ARCOESPECIAL 05 – e curador de exposições e mostras individuais e coletivas. Abertura de mostra de vídeo de artistas contemporâneos portugueses, e lançamento da revista Dardo.
15/09 │ 19h
Auditório do
MAMAM

Ricardo Peixoto │PB

Artista multimídia. Jornalista formado em Comunicação Social pela UFPB em 1990. Fez parte do grupo de fotógrafos “TRAFICANTES DE IMAGENS” em 1993. Fundador da agência “ENSAIO” – primeira agência de fotografia da Paraíba (1994/2006), pela qual coordena projeto de arte-educação que utiliza a fotografia como instrumento e linguagem de formação profissional na rede de ensino e em comunidades no país (1996/2006). Coordenou projetos de pesquisa e documentação fotográfica através da Fundação de Apoio à Pesquisa e à Extensão da Universidade Federal da Paraíba e da Fundação Nacional de Arte do Ministério da Cultura 1989/2004. Participa do “MOVIMENTO CONSPIRAÇÃO CULTURAL” (2004/2006). É curador do “MUSEU DA IMAGINAÇÃO” – 1989/206. Com participação em salões e festivais nacionais e internacionais – seu trabalho integra importantes acervos e coleções de museus, instituições, universidades, fundações e galerias da Argentina, Áustria, Brasil, Bolívia, França, Itália, Portugal e Peru.

Fotografia e Memória

Debate sobre a experiência da oficina em bairros do Recife. Nessa ação, seis fotógrafos convidados realizarão, junto a comunidades das seis RPA’s da cidade, oficinas de fotografia registrando a memória e realidade que lhes conferem identidade. O acervo imagético produzido nas seis oficinas integrará uma mostra fotográfica em lambe-lambe que será montada simultaneamente nas seis RPA’s.
15/09 │ 9h
Prédio da Western

Carlos Casteleira │FRA

Nasceu em Lisboa em 1962. Vive em Aix en Provence, França, desde 1986. Depois de ter estudado ótica estudou fotografia. Colaborou com BKL (coletivo de fotógrafos) na realização dos projectos: “Entre mythlogie et pratique”; “Burkina Faso - histoires en terre africaine ”; “Les derniers pêcheurs de Cannes”; e “Bastides et Jardins”. De 1992 a 1995 organizou várias actividades das quais se destacam a organização de um colóquio sobre imigração, exposições e um ciclo de cinema. Colaborou ainda na realização de “Postscriptum”. Realizou o livro de fotografia “SER E ESTAR - Imagens da comunidade portuguesa em França” (Ed.CRÉAPHIS) e « 3 continents e um océano » (projeto). Em 2005 organizou o projeto "Pernambuco ! Arte Contemporanea / Cultura Populare" em Aix en Provence. Desde 1996, ensina fotografia na Escola d’Arte d’Aix en Provence.    

Vládia Lima │PE

Formada em Comunicação Social/Jornalismo, trabalhou como repórter fotográfica no Jornal do Commercio, entre os anos de 1996 a 2000. Fez parte do grupo de imagem Canal 03, participando de algumas exposições coletivas com o grupo. No ano de 2000 foi assistente de coordenação da I Semana Pernambucana de Fotografia e de lá para cá tem trabalhado em projetos sociais, desenvolvendo Oficinas de Fotografia. Através da técnica do Pinhole e da fotografia amadora colorida, os participantes (adolescentes e jovens) são estimulados a descobrir e a redescobrir a história do lugar que mora, expressando através de imagens: um olhar sobre o meu lugar. Entre os projetos que participou como facilitadora de oficinas de fotografia está o Projeto Acorda Povo (FUNDARPE), Projeto Imagem e Identidade (Centro Nordestino de Medicina Popular) e o I Festival da Juventude do Nordeste (Escola de Formação Quilombo dos Palmares – EQUIP).
Elenilson Soares│PE Fotógrafo autodidata dá inicio a carreira fotográfica em 1978, tendo uma vasta experiência na cobertura de esportes, fotojornalismo e turismo. Participou de várias exposições coletivas, tem premiações em alguns concursos: 1º lugar no I Concurso de Fotografia do Parque Nacional do Itátiaia / RJ, em 2001; 1° lugar no I Salão de Fotografia de Sorocaba /SP, em 2001; 1º lugar no Projeto Lambe-Lambe de Fotografia – João Pessoa/PB, em 2002. Atualmente no Canal 03, participa de alguns projetos fotográficos como arte-educador, desenvolvendo atividades voltadas para a reciclagem de produtos utilizando a fotografia. Segundo ele: “ A Fotografia é como um espelho da alma ,um reflexo dos meus sentimentos”.
Jesuel Santana │PE Fotógrafo profissional a mais de cinco anos, traz consigo vasta experiência no ramo da fotografia. Faz trabalhos em instituições privadas e não governamentais, dentre elas: Infraero, Instituto Peixe Boi, Observatório Arte Fotográfica, Movimento Pró-Criança e Criança Esperança. Como produtor fotográfico, realizou varias exposições nacionais e internacionais. Já participou de diversos concursos de fotografia e também exposições coletivas, tendo trabalhos seus publicados no livro “Recife debaixo das Pontes”. A tempo vem trabalhando como freelancer para as agências de publicidades e produtoras de eventos (fotografando para campanhas e eventos). Recentemente foi contratado para dar uma oficina de Pinhole para 70 professores da rede municipal de ensino. Trabalha a mais de dois anos na Faculdade Marista Recife como técnico em fotografia.  
Bárbara Wagner │PE Nasceu em Brasília em 1980. Formou-se em jornalismo pela Universidade Federal de Pernambuco (2003), sob o registro DRT 3520, PE. Estudou produção de fotografia de estúdio na University of Arts and Architecture, Brighton, Reino Unido (2000-2001), onde executou projeto de exposição fotográfica sobre a influência das logomarcas no consumo mundial. Atua como fotógrafa desde 1999, tendo desenvolvido trabalhos para: Movimento Pró-Criança (1999-2000), Jornal do Commercio (2002-2003), Agência Lumiar de Fotografia (2003-2005), Fundarpe (2005-2006), Prefeitura da Cidade do Recife (2006). Atualmente desenvolve trabalhos na área documental como fotógrafa freelancer.
         

_PAPO DE ARTISTA

        
Convidado(a)
Biografia
Sinopse
Quando
Onde

Grupo Dardex │FRA
 Dardex é um coletivo de artistas plásticos de Aix-en-Provence, França, funcionando desde 2002 como um laboratório de experiências áudio visuais. Sua configuração bastante heterogênea – seus participantes relacionam-se com diferentes “saberes” e “fazeres” – permite-lhe desenvolver e produzir projetos em comum inclusive com outros artistas e grupos, numa lógica de conexão, sendo o coletivo um espaço de difusão articulado por produções pessoais. Dentre seus integrantes, citamos: Quentin Destieu, Romain Senatore e Sylvian Huguet.

Arte Pública

Papo de Artista discutindo a intervenção urbana enquanto poética artística.
12/09 │ 9h
Prédio da Western
Lourival Batista│PE Artista multimídia. Teve a proposta de intervenção urbana “Varal”, apresentada no SPA – Semana de Artes Visuais do Recife de 2003, repercutindo em diversos cenários: Prêmio para a intervenção urbana “Varal” montada em Olinda no Olinda Arte em Toda Parte de 2003/2004; Intervenção urbana “Varal” no Rio de Janeiro, Paço Imperial, 2004; Exposição coletiva com o trabalho “Varal” no Parque do Ibirapuera; Prêmio no 7º Salão do Mar em Vitória do ES com o trabalho “Varal”, 2006; além de ser instalada também na Europa. De sua produção recente, também pode-se citar: Intervenção urbana “Mapa do Ácaro” no 46º Salão de Artes de Pernambuco, 2004; Residência na Ecole Superiore d’Art de Aix-em-Provence (FR) relativo ao Ano do Brasil na França, 2005; Exposição Individual na galeria da Ecole Superiore d’Art de Aix-em-Provence (FR), Out de 2005; Orientador do workshop na ilha mediterrânica de Porquerolles na cidade de Toulon (FR) para os estudantes do 1º ano da Ecole Superiore d’Art de Aix-em-Provence, 2005; Exposição coletiva “Territoires Transitoire” com a vídeo/instalação “Desolé“ e a performance “Artrafic” no Palais de Port Doré em Paris (FR), 2005; Mapeamento da arte contemporânea brasileira “Rumos Artes Visuais” no Itaú Cultural, São Paulo, 2006.
Yuri Firmeza│CE Yuri Firmeza nasceu em 1982 na cidade de São Paulo e vive e trabalha em Fortaleza. Desenvolve pesquisa onde, através de diferentes liguagens, investiga o lugar corpo na contemporaneidade. Graduado em Artes Visuais pela FGF (Faculdade Grande Fortaleza). Autor do livro: Relações.  Entre as exposições que participou destacam-se: Rumos Artes Visuais 2005/2006, Espacios en Transito - Centro cultural de Belas Artes - Lima /Peru, Nanoexposição - ArtBo - Bogotá/Colômbia,  5° Salão Nacional de Artes de Goiás, Experimental II  - Museu de Arte Contemporânea/ Centro Cultural Dragão do Mar- Fortaleza/CE.  
Karin Lambrecht │RS Karin Lambrecht, 1957, pintora. Graduada em desenho e gravura pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul em 1979, e no início da década de 1980 - 83 estuda pintura com Raimund Girke, na Hochschule der Künste, em Berlim. Em sua produção dos anos 80, emprega detritos industriais basicamente sucatas de ferro, dialogando com a arte povera e o expressionismo, nos anos 90 reduz recursos ao plano, gesto, cor e paralelamente ao mesmo tempo inicia a seqüência dos trabalhos que buscam as manchas de sangue derradeiras do abate de carneiros para o consumo da carne ovina no sul do Brasil, Uruguai e Chile. Sempre se dedicou à pintura experimentando ali um campo de ação corporal sem distanciamento, acumulo de material, cor, gesto e memória física como nexo ou não nexo disso, aceitando às vezes e outras negando a relação da pintura com o plano e nisso às vezes experimenta o espaço. 

Pintura na Arte Contemporânea

Papo de Artista acerca do estatuto contemporâneo da pintura.
14/09 │ 9h
Prédio da Western
Paulo Meira│PE Paulo Meira é formado em design industrial e programação visual pela UFPE. Em suas instalações aproxima objetos usualmente separados, altera suas dimensões, atribuindo-lhes novos sentidos e significados. Dentre as mostras mais recentes que participou, citamos: Coleção MAMAM: doações 2001- 2004 (MAMAM, PE: 2004); Territoires Transitoires (Palais de la Porte Dorée, FRA: 2005); O Corpo na Arte Contemporânea Brasileira (Itaú Cultural, SP: 2005).

_OFICINAS│WORKSHOPS│CURSOS		        

Oficineiro(a)

Biografia

Sinopse

Quando

Onde

Erik Samakh│FRA

 Artista multimídia. Vive e trabalha em Serres nos Hautes-Alpes, França. Desde 2003 leciona Ecole Superiore d’Art de Aix-em-Provence.  Dentre sua produção recente, pode-se citar: Chassez le naturel… L'esprit de la forêt, Installation sonore spatialisée autour de l'escalier central du château de Chambord, 2005; Pièce d'eau (machine à eau), dans le cadre de Arborescence 2004, Moulin de la recense, Ventabren; Les joueurs de flûte, (20 flûtes solaires), « Itinéraires », acquisition du Frac Alsace, Pays de Barr et du Bernstein, 2004; Les arbres magiques, (20 flûtes solaires), European Space, Riga, Lettonie, 2004; Les flûtes des arbres rois, le sentier des Lauzes, Saint-Mélany, 2004; Éclaireurs, (30 flûtes solaires), acquisition du Centre national d'art et du paysage, île de Vassivière, Vassivière en Limousin, 2004

Os jogadores de flauta descem das árvores

O workshop, vinculado estreitamente à intervenção do artista que prevê a instalação de flautas solares na cidade do Recife, é construído como desvio dos instrumentos utilizados como elementos motores e sonoros para a criação de performances, hapenings, ou mini instalações efêmeras na praia ou na rua.

11 a 16/09 │ 14 às 18h

FUNDAJ (Derby)

Guillaume Stagnaro│FRA Artista multimídia, Guillaume Stagnaro trabalha nos dispositivos interativos que acoplam o espectador a relações do diálogo ou da interface com mundos preexistentes, ou organizados de antemão. Dentre sua realizações mais recentes pode-se citar: Exposition, Biennale des Jeunes Créateurs (Naples), 2005; Exposition au Festival «Mai de l’Art» (St Raphaël), 2005; Installations «l’Homme Machine» et «Papillons», soirée digitaleeMeUTE, (Friche de la Belle de Mai, Marseille), 2005; Exposition, Biennale des Jeunes Créateurs (Carré St Anne, Montpellier), 2005; Participation au Festival WifiledeFrance», avec le collectif Daisy-Chain, (WifiledeFrance,Paris), 2004.

A programação informática como escrita artística e a simulação como modo de representação.

O workshop apresentará uma introdução à programação interativa/gerativa e a concepção de interfaces homem/máquina. Através da análise de exemplos e pequenos trabalhos de experimentação, os estudantes serão levados a realizar um ou vários projetos de instalação ou de dispositivo interativo.

11 a 16/09 │ 8:30 às 12:30h

Centro de Formação em Artes Visuais

Paulo Meira│PE Paulo Meira é formado em design industrial e programação visual pela UFPE. Em suas instalações aproxima objetos usualmente separados, altera suas dimensões, atribuindo-lhes novos sentidos e significados. Dentre as mostras mais recentes que participou, citamos: Coleção MAMAM: doações 2001- 2004 (MAMAM, PE: 2004); Territoires Transitoires (Musée de la Porte Dorée, FRA: 2005); O Corpo na Arte Contemporânea Brasileira (Itaú Cultural, SP: 2005).

Multiplicando Corpos
Laboratório de Processos em Performance. A oficina realizará uma investigação, de caráter laboratorial, acerca de processos de arte contemporânea que utilizam o corpo como principal suporte de constituição imagética e narrativa.

11 a 16/09 │ 14 às 18h

Museu Murillo La Greca

Alfonso Ballestero│SP Alfonso Ballestero, artista plástico e arte-educador. Mestre em Artes Plásticas pela ECA-USP. Atua no desenvolvimento e assessoria de projetos de acessibilidade universal junto instituições públicas e privadas de arte e intercâmbios com pesquisadores europeus. Professor de artes para grupos inclusivos realiza projeto de pesquisa e execução de re-produções em relevos das obras de arte do acervo para públicos especiais junto à Pinacoteca do Estado, integrando a equipe de Amanda Tojal.

Acessibilidade em espaços expositivos: práticas e materiais

O curso abordará estratégias que possibilitem a públicos portadores de necessidades especiais acessar espaços expositivos, museus e outros.

>> baixe aqui os textos do artista:

1 - Multissensorialidade no Ensino.
2 - Arte e Ciência para Cegos.
3 - A Importância dos Sentidos no processo de aprendizagem.


11 a 16/09 │ 14 às 18h

MAMAM


_SEMANADA DE INCENTIVO
A PRODUÇÃO

       

Fabiana Santos│RJ

 Formada em Sociologia e Política, Fabiana é também mestre em Linguagens Visuais pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Foi professora no Instituto de Artes da UERJ e prestou consultoria para a ONG Ação Comunitária do Brasil (RJ). Participou de exposições coletivas no Museu nacional de Belas Artes, na Galeria de Arte da UFF, Paço das Artes (SP), na Bolívia e na Inglaterra. Foi selecionada para o prêmio Interferências Urbanas em Santa Tereza (RJ) em 2001 e bolsista do programa UNIARTE/FAPERJ.

Circuito das Artes Visuais e Cidadania

Oficina teórica, de reflexão e elaboração conceitual em torno de questões e problemas observados no circuito contemporâneo das artes visuais. Tentativa de dar tratamento sistemático, com informação histórica, a temas familiares dos artistas, assuntos discutidos publicamente ou em off. O objetivo da oficina é refletir sobre a relação arte/política na contemporaneidade, dentro do contextos brasileiro, levando em consideração os fatores históricos que contribuíram para desenhar a situação atual.
11 a 16/09 │ 8:30 às 12:30h
IAC

Thelmo Cristovam│PE

Pesquisador, compositor, músico e improvisador. Formado em Física e Matemática pela UFPE, é professor desde 1991. Em 2001, começa a fazer suas próprias composições eletroacústicas. Em 2003 começa a pesquisar composições em tempo real num contexto de improvisação livre, seguindo a isso seu interesse na execução em tempo real. É também compositor de trilhas sonoras para vídeos e filmes, paisagens sonoras e trilhas para vídeo-artistas e poetas, improvisação em tempo real com grupos de dança experimental, e produção de pequenos shows em Pernambuco. Integra diversos coletivos no Brasil e no exterior.

Ambientes sonoros imersivos, uma perspectiva de uso e criação sonora nas artes visuais

A partir de uma perspectiva de criação, lado a lado com a experiência, discussão e interação, essa oficina trabalhará com a exploração de meio ambiente sonoro, ou ambiente acústico total, com suas características intrínsecas de potencial como fonte de material sonoro para a criação de “novos mundos sonoros” e de seu uso em projetos de artes plásticas.
11 a 16/09 │ 8:30 às 12:30h

Espaço
Ciência

Flavia Yue│SP

 Flávia Yue é artista plástica formada em Bacharelado em Gravura pela USP. Como educadora, ministra oficinas de desenho e gravura. Como artista, participou de exposições coletivas, das quais destacam-se: XIII Bienal Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira, Portugal, 2005; Jovem Gravura Brasileira e Novas Gravuras, Galerie Cite dês Arts e Galerie Michelle Broutta, Paris, França, 2005; To be political, it has look nice, Apexart, Nova Iorque, EUA, 2003 – com o Projeto Olho sp.Integrou o projeto Olho sp, que entre 1998 e 2004 reunia artistas plásticos para discussão e proposição de intervenções em espaços específicos de São Paulo, investigando estratégias de inserção pública de arte contemporânea.

Ateliê de xilogravura e monotipia com tinta à base d’água

A oficina irá apresentar a xilogravura pelo procedimento japonês de impressão com tinta à base d’água, como a tinta sumi (nanquim) e os guaches. Pretende estimilar a produção xilográfica através da apresentação de um procedimento pouco conhecido e pouco praticado no Brasil: a técnica japonesa de impressão com tinta à base d’água. Essa técnica sugere um trabalho misto de pintura e gravura, que permite experimentar a agilidade do golpe do pincel, a movimentação na aplicação/mistura de cor e o caráter duro da linha gravada.
11 a 16/09 │ 8:30 às 12:30h

Centro
de formação
em artes
visuais

_Artista Residente

        

ARTISTA RESIDENTE


Biografia

Sinopse

Quando

Onde

Christine Laquet │FRA
Nascida em 1975, graduou-se em artes na França e na Suíça em 2000. Foi convidada, em 2002, a participar do Programa Internacional de Pós-graduados em Nantes, onde vive hoje. Apresentado nacional e internacionalmente, seu trabalho tende a fazer uso, majoritariamente, da pintura. Christine adora contar histórias, mas nunca histórias lineares. Pouco interessada em apenas agregar estruturas narrativas, a artista parece preferir os recessos escondidos e as zonas de ambiguidade.		 Residência artística onde ela realizará seu trabalho, envolvendo pintura e instalação, que poderá ser visto ainda em processo pelo público.

22/08  a 16/09
MAMAM do Pátio